BEOIBERÍSTICA - Revista de Estudios Ibéricos, Latinoamericanos y Comparativos (ISSN: 2560-4163 Online)
Beoiberística es una revista científica, fundada en febrero de 2016 por el Departamento de Estudios Ibéricos y publicada por la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado. Aparece en formato electrónico, con frecuencia anual y se encuentra disponible para todos los autores, colaboradores y lectores interesados. Se centra en el análisis de múltiples aspectos abarcados por los estudios ibéricos, latinoamericanos y comparativos de carácter lingüístico, literario y cultural. Publica artículos científicos inéditos sobre cualquier tema relevante y actual dentro del ámbito de los estudios filológicos modernos. El último apartado de cada número está reservado para las reseñas de nuevas publicaciones relacionadas con los temas ibéricos, latinoamericanos y comparativos. La revista publica contribuciones escritas en español, inglés, catalán, portugués y serbio. Beoiberística está indexada/depositada en: ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences), DOAJ (The Directory of Open Access Journals), Latindex (Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal), MLA (International Bibliography, Directory of Periodicals), CEEOL (Central and Eastern European Online Library), EBSCO host, PKP Index, REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico), MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas), Index Islamicus Online, Portal del Hispanismo (Instituto Cervantes), Dialnet.
Facultad de Filología, Universidad de Belgrado
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Los 150 años del Congreso Internacional de Americanistas: una hazaña balcánica
Derechos de autor 2025 Bojana Kovačević Petrović http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Mi escritura es un mundo donde caben muchos mundos.» Entrevista con Mayra Santos Febres
Derechos de autor 2025 Radwa Elsdeek http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El uso de la metáfora del gueto en la cultura del recuerdo de los sefardíes en Belgrado entre las dos Guerras Mundiales
En este trabajo me ocupo de la presencia de la metáfora del gueto, en el discurso de la memoria de los sefardíes de Belgrado sobre el pasado de su comunidad. El corpus está compuesto por textos procedentes de publicaciones judías de entre las dos Guerras Mundiales, en los que el término histórico «gueto» se proyecta metafóricamente sobre el barrio judío de Belgrado (Jalija). La investigación se basa en el aparato teórico-metodológico característico de los estudios de sociolingüística crítica y del análisis (histórico) del discurso, e incluye también la terminología y algunos postulados de los estudios de cultura de la memoria y de los estudios de la metáfora en la lingüística cognitiva. Este enfoque tiene como objetivo examinar el papel, y el significado de la metáfora del gueto, en el discurso narrativo y relacionarlos con las ideologías dominantes de los sefardíes en Belgrado. El análisis cualitativo del corpus mostró que dicha metáfora adopta la forma de Jalija es gueto, y que, en los enunciados sirve para designar la judería tradicional, como un obstáculo físico y espiritual para la modernización de la comunidad. La representación frecuente y acrítica de la judería refleja un discurso orientalista, mediante el cual los autores y autoras mantenían actitudes negativas hacia el pasado patriarcal de la comunidad y creencias en la superioridad de la sociedad moderna sobre la tradicional. Sin embargo, aunque el uso de esta metáfora predomina en el corpus, en ciertos enunciados la proyección metafórica no aparece. El barrio sefardí de Belgrado sólo se compara con el gueto en un sentido espacial, y, aunque los autores se distancian de él, considerándolo «primitivo» y «atrasado», valoran positivamente su naturaleza simbólica.
autores judíos (sefardíes) de entreguerras
Derechos de autor 2025 Ivana Vučina Simović http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El choque de culturas en «Los hombres fieras» de Roberto Arlt
En el cuento «Los hombres fieras» de Roberto Arlt (Argentina, 1900-1942), se destaca el choque cultural entre indígenas liberianos y afrodescendientes estadounidenses, abordando temas como la barbarie, el cuestionamiento de la cultura occidental y la dificultad de la integración en mundos ajenos. El objetivo es explorar cómo la narración reconsidera los valores morales, su violación en circunstancias específicas y los impulsos inherentes a la naturaleza humana, tratados de manera tormentosa y compleja. Desde una perspectiva existencialista y estructuralista, se analizan las inquietudes de los personajes, quienes se enfrentan a dilemas éticos y culturales que los obligan a redefinir su identidad. La selva africana, más que un espacio físico, se convierte en un escenario simbólico donde las tensiones entre civilización y barbarie cobran protagonismo. El cuento plantea interrogantes sobre la condición humana, el imperialismo y los procesos migratorios, trascendiendo límites temporales y geográficos. En este contexto, Arlt indaga en las relaciones entre poder, justicia y pertenencia, desnudando las contradicciones del ser humano. Paralelamente, el autor invita a reflexionar sobre los valores que sustentan las sociedades y las tensiones entre lo individual y lo colectivo, ofreciendo una mirada crítica que trasciende su tiempo.
Derechos de autor 2025 Kalliopi Lappa http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Unamuno y Eichenbaum: de las posibilidades de una aproximación formal-poética a Cómo se hace una novela e «Y va de cuento»
El presente trabajo examina dos textos prosaicos de Miguel de Unamuno, «Y va de cuento...» y Cómo se hace una novela. La crítica literaria que estudia los textos de Unamuno ha revelado que en su obra se percibe un interés especial con respecto a cuestiones metaliterarias y formales. Teniendo en cuenta que la atención especial en los aspectos formales del texto prosaico surgió por primera vez en la poética rusa (en la teoría literaria de principios del siglo XX), optamos por analizar los dos textos de Unamuno recurriendo a la teoría de Boris Eichenbaum. Tomamos como punto de referencia su ensayo titulado «Cómo está hecho “El capote” de Gógol», en el que el teórico formalista pone de relieve aspectos y técnicas narrativas que pueden ser emparentadas con las que se pueden encontrar en «Y va de cuento...» y Cómo se hace una novela. De este modo, analizamos el «tono personal» del autor, el papel o la carencia del argumento y la relevancia de lo «acústico» en los textos que analizaremos. Basándonos en los resultados de la crítica, concluimos que Unamuno, jugando con el «tono personal del autor» y reduciendo el argumento, traslada de forma intencionada el énfasis sobre el argumento tradicional al procedimiento de escribir la obra. Asimismo, queda demostrado que la configuración lingüística goza de primordial relevancia en los textos analizados y que algunas partes parecen a veces contar con un carácter oral semejante al «juego articulatorio» que indicaba Eichenbaum sobre la narrativa de Gógol. Ambas constataciones, además de evidenciar una similitud entre las técnicas narrativas de Unamuno y Gógol, refuerzan las observaciones de la crítica: para Unamuno (en «Y va de cuento…» y Cómo se hace una novela) será más relevante la forma de crear y contar que el argumento mismo.
Derechos de autor 2025 Levente Horváth http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La recepción traductológica de la literatura brasileña en Serbia
Este trabajo analiza el desarrollo histórico de la literatura brasileña en Serbia, un espacio cultural donde la distancia geográfica y otros factores han limitado durante mucho tiempo su difusión. Aun cuando su presencia sigue siendo menor en comparación con otras literaturas extranjeras en Serbia y con su circulación en distintos contextos internacionales, varias decenas de obras brasileñas han sido traducidas y publicadas desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad. El estudio reconstruye este recorrido a partir de investigaciones previas, del catálogo de la Biblioteca Nacional de Serbia y de material archivístico de la Embajada de Brasil en Belgrado. El análisis distingue tres periodos en la publicación de traducciones de literatura brasileña. El primero corresponde a la etapa yugoslava, caracterizada por un mercado editorial común y un espacio lingüístico compartido que incluyó también traducciones producidas en Croacia. El segundo se inicia tras la desintegración de Yugoslavia, cuando el mercado editorial quedó restringido a Serbia y Montenegro. El tercer periodo tiene como punto de inflexión la 56.ª Feria Internacional del Libro de Belgrado (2011), en la que todo el espacio lusófono fue invitado de honor, un acontecimiento que amplió el horizonte de expectativas del público serbio y modificó de forma significativa la recepción de las literaturas de lengua portuguesa.
Derechos de autor 2025 Mladen Ćirić http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La inteligencia artificial a través de los ojos de Juan José Saer, una lectura contrafactual
El presente artículo propone una lectura «contrafactual» de Juan José Saer (1937-2025), inspirada en el enfoque de Vraneš (2024) y su lectura de las obras de Jorge Luis Borges (1899-1986) y Julio Cortázar (1914-1984). Esta lectura tiene dos propósitos: conmemorar veinte años desde la muerte del escritor santafesino, dado que el año 2025 ha sido declarado en Argentina el año Saer, y esbozar una respuesta a la pregunta ¿qué diría Saer de la práctica de recurrir a la inteligencia artificial (IA) para generar textos literarios hoy en día?
poética de Juan José Saer-época post-Borges
Derechos de autor 2025 Cecilia Policsek http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Neologismos en el español colonial y en el náhuatl contemporáneo
El artículo examina la interacción lingüística entre el español y el náhuatl a lo largo de varios siglos, con especial énfasis en los procesos de influencia mutua a nivel léxico. En su primera parte, se analiza cómo el náhuatl enriqueció el español hablado en México desde el inicio de la colonización, abordando la incorporación de nahuatlismos al castellano y las estrategias léxicas empleadas por conquistadores, colonizadores y misioneros para nombrar elementos del mundo mesoamericano hasta entonces desconocidos para los europeos. En la segunda parte, el enfoque se traslada al náhuatl contemporáneo, destacando la influencia del español y los mecanismos empleados por los hablantes para crear neologismos que respondan a las exigencias del mundo moderno, especialmente en los ámbitos de la tecnología y la informática. El estudio resalta la creatividad de los nahuahablantes y su capacidad para adaptar su lengua a nuevos contextos, lo cual constituye una muestra de resistencia cultural y una vía para asegurar la vitalidad y continuidad del náhuatl en el presente.
Derechos de autor 2025 Juan Luis Gabriel Ramírez, Ingrid Petkova http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Archivo materno del trauma racializado en Esta herida llena de peces
Este artículo propone una lectura de Esta herida llena de peces (2021), de Lorena Salazar Masso, como la construcción de un archivo materno del trauma racializado en el Chocó. A partir del viaje por el río Atrato de una mujer blanca y el niño negro que ha criado, viaje que culmina con la muerte del pequeño y de su madre biológica, se sostiene que la novela presenta la violencia como una condición estructural. Esta condición regula la exposición diferencial a la precariedad, el desplazamiento y la pérdida. El marco teórico presenta una crítica de la violencia actual, que afecta a personas que no son guerreros, la desigualdad en cómo se expresa el dolor y la historia continua del daño racial. También incluye una idea más amplia de archivo que abarca la memoria vivida y los testimonios. El análisis muestra cómo el texto conecta el cuerpo y el territorio en un espacio emocional del miedo, donde moverse no asegura protección, sino que aumenta la vulnerabilidad. En este contexto, ser madre se entiende como una práctica específica. Muestra el dolor a través de acciones diarias de cuidado y la preocupación por el daño. Mientras que también resalta que no se puede superar el duelo cuando las circunstancias que causan la pérdida siguen afectando el presente. La novela cambia las ideas comunes sobre lo materno y ofrece una crítica a los debates sobre la memoria, la guerra y la racialización en Colombia. Lo hace al presentar un archivo que no cierra la herida, sino que muestra que sigue abierta.
Derechos de autor 2025 Catalina Revelo http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Mujica, el Quijote (o el Sanchijote) uruguayo
El presente trabajo indaga sobre la construcción del vínculo entre la figura del expresidente uruguayo José «Pepe» Mujica y la conjunción del mito quijotesco y las características propias de Sancho Panza. La investigación analiza la dualidad en la figura de Mujica, desentrañando su entrelazamiento con el mito quijotesco, del que emana un idealismo particular, y su simultánea conexión con las cualidades pragmáticas y populares de Sancho Panza. Para comprender esta asociación, se examinan las menciones y conexiones establecidas por figuras destacadas del ámbito político y cultural uruguayo. Se analiza no solo cómo terceros asocian a Mujica con estos personajes literarios, sino también el uso estratégico que el propio Mujica y su fuerza política han hecho de estas referencias. Un aspecto clave del estudio es la exploración de las representaciones y relecturas que el carnaval uruguayo, un espacio de expresión popular por excelencia, ha realizado sobre esta simbiosis. La investigación revela que el constructo social derivado de estas asociaciones ha establecido un espacio de lo utópico en un sentido trascendental. Es decir, la amalgama del constructo vinculado con Mujica, con los mitemas quijotescos y sanchopancescos trasciende la mera representación para convertirse en un símbolo de aspiraciones y posibilidades. Este estudio ofrece perspectivas sobre los patrones que influyen en la edificación de figuras políticas carismáticas y su poderosa resonancia con el imaginario literario.
Derechos de autor 2025 Carolina Condado http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La literatura y la melancolía en el Renacimiento
Este artículo examina la transformación del concepto de melancolía durante el Renacimiento, con el objetivo de mostrar su tránsito desde una visión medieval, asociada al pecado y la enfermedad, hacia una concepción moderna ligada a la introspección, la creatividad y la conciencia individual. A partir de un enfoque interdisciplinar centrado en el análisis de textos literarios y filosóficos, así como algunas referencias artísticas, se abordan las principales líneas de evolución simbólica de la melancolía en distintas tradiciones culturales europeas. El estudio concluye que la melancolía renacentista se convierte en un signo del sujeto moderno: un estado afectivo que revela tanto su fragilidad como su profundidad espiritual, expresada en la literatura y el arte como vía de conocimiento y cuestionamiento existencial.
Derechos de autor 2025 Ainhoa Segura Zariquiegui http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Inteligencia artificial y el desafío a la literatura humana: una revisión de Borges y Cortázar
Cuando la popularidad del cine y la aparición de la cultura de masas sacudieron los cimientos del arte tal como se conocía y reconocía hasta principios del siglo XX, Walter Benjamin escribió su conocido ensayo «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica» como un intento de señalar la irrepetibilidad y autenticidad de la obra de arte encarnada en su aura y de enfrentarse a los desafíos que le planteaba la nueva realidad. Casi un siglo después, parece que nos enfrentamos a un desafío aún mayor para la concepción tradicional del arte como una actividad humana auténtica y singular, a la literatura creada por la inteligencia artificial. Y aunque muchos rechazan categóricamente la posibilidad de que esa «literatura humanoide» sea considerada alguna vez igual a la «literatura humana», no se puede negar que la inteligencia artificial y sus logros creativos en el campo de la literatura cuestionan los propios fundamentos del arte humano. La cuestión del autor y su biografía se reactualiza después de más de cien años de rechazo del historicismo y biografismo del siglo XIX en la teoría literaria, mientras que la teoría de la recepción y el énfasis que pone en el contacto entre autor y lector adquieren una nueva dimensión de importancia. Un tanto inesperadamente, escritores como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar y sus concepciones de la literatura pueden proporcionar las respuestas buscadas a las cuestiones de la nueva era.
Derechos de autor 2024 Ksenija Vraneš http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Imágenes de Julio Cortázar: un abordaje de la recepción crítica de su obra
Si la producción de Julio Cortázar ha tendido a presentarse en tanto pasaje desde lo literario hacia lo político –en un proceso irradiante de politización que terminaría por corroer los méritos de su literatura–, dando lugar a la dicotomía entre un «primer» y un «segundo» Cortázar, apolítico y politizado, respectivamente, este artículo se propone trazar un itinerario de la recepción crítica argentina de la obra cortazariana para reconstruir los debates y las negociaciones de sentido que ahí tienen lugar. En ese marco, es posible detectar una tensión productiva entre la recurrencia de cierta imagen mitologizada de Cortázar en tanto escritor e intelectual comprometido y una serie de aproximaciones crítico-metodológicas novedosas que toman distancia de la recepción heredada sobre el autor para indagar aspectos y zonas inexploradas y, con ello, abren otros horizontes lectores para el actual siglo.
Derechos de autor 2024 Lisandro Relva http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Respuesta permanente al work in progress: una estética de la perplejidad en Cortázar
La atenta observación de la obra cortazariana de los años 60 echa luz sobre la forma y sobre la capacidad de producir eventos semióticos novedosos, pero siempre a prueba. Los textos nimios – los llamaremos así por su brevedad- de los libros miscelánicos, casi cuadernos pasados a limpio, se dejan en el papel édito como si se hubiera detenido su proceso creativo. Trabajar sobre la forma en un suspenso de su estabilidad despierta lecturas críticas e incluso incomprensión en su lectura especializada. Además, la idea de que Cortázar ha innovado radica en que opera sobre lo descartado. Por ello, la perplejidad de los textos que observamos es el movimiento permanente de rehacer, ya no la escritura sino el objeto, aquello que es visto o pensado desde un lugar que apenas si logra detener su recorrido escriturario para dejarlo instalado, estable. Leeremos un recorrido por algunos textos de Último Round, y La vuelta al día en 80 mundos, comprendiéndolos en un pensar perplejo que define en ello su proceso creativo.
Derechos de autor 2024 Susana Gómez http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Borges es un escritor argentino ejemplar y también un gran cosmopolita que pertenece al mundo entero. Rechazó el nacionalismo de mentalidad estrecha y escribió con un espíritu libre que abarcaba el mundo sin divisiones artificiales. Michel Foucault interpretó erróneamente la "enciclopedia china" inventada por Borges como un símbolo del Otro absoluto, pero Borges nunca vio a China como una cultura ajena. La enciclopedia es una metáfora conceptual que Borges utilizó para describir el ambicioso y heroico esfuerzo humano por regular y clasificar todo el conocimiento y las cosas del mundo, aunque ese esfuerzo inevitablemente fracasa. Al igual que otros sistemas de clasificación fallidos en Occidente, esa «enciclopedia china» forma parte del valiente esfuerzo humano que Borges describió en varias de sus obras. En lugar de obsesionarse con las diferencias culturales, Borges puso énfasis en las afinidades que podrían llevar a un futuro mejor y más pacífico para la humanidad. Dada la tensión, el conflicto y las guerras regionales que vemos en nuestro mundo hoy, el consejo de Borges de centrarse en nuestras afinidades y puntos de contacto con todos los seres humanos es particularmente importante para el mundo actual.
Derechos de autor 2024 Longxi Zhang http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una característica curiosa de la obra de Jorge Luis Borges es la inclusión de numerosos libros que no escribió, sino que expresó oralmente durante una interacción. En esta categoría se incluyen los muchos volúmenes de entrevistas, así como Borges profesor (2000), transcrito a partir de grabaciones realizadas por los estudiantes de Borges. El elemento más crucial de la categoría es Borges de Adolfo Bioy Casares (Ediciones Destino, 2006), 1.600 páginas de entradas de diario que abarcan medio siglo de conversaciones, y que en su conjunto es tal vez el registro más íntimo, detallado, perspicaz y sostenido de la vida y el pensamiento de un escritor jamás realizado por otro. Aunque a veces se llama autobiografía de Bioy, Borges trata sobre Borges y, en gran medida, también es de Borges: el Borges oral. La relación entre el libro de Bioy y el escritor cuyo nombre lleva como título problematiza y socava conceptos legales de originalidad, autoría, propiedad e identidad. Los derechos de autor de la escritura de Borges están en manos de una sola entidad, la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, cuya directora durante mucho tiempo, María Kodama, hizo todo lo posible por suprimir el uso del libro de Bioy en los estudios académicos sobre Borges. Sin embargo, los derechos del Borges oral están mucho más dispersos, en manos de numerosos editores, entrevistadores y, en el caso de Borges, del patrimonio de Bioy Casares. Las cuestiones de propiedad intelectual rara vez son el foco de los estudios literarios, pero como han argumentado recientemente Bellos y Montagu, son fundamentales para comprender cómo circula la literatura a nivel global, especialmente en las décadas posteriores a la muerte de Borges. El marco legal cada vez más amplio que convierte la literatura en un activo heredable para ser monopolizado casi un siglo después de la muerte de un autor ha tenido, en el caso del legado de Borges, «graves costos humanos» y graves costos creativos (Chacoff). También ha generado una distancia entre la obra de Borges, la obra de Bioy, y Borges, lo que constituye un perjuicio para la investigación académica y la historia literaria.
Derechos de autor 2024 Esther Allen http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Esa admirable falta de orientalismo: Las traducciones de Jorge Luis Borges al japonés como actos de auto-orientalización en El pergamino cancionero de la mansión de las ficciones (Denkiteiginsō 傳奇亭吟草)
Este artículo examina la aproximación de Jorge Luis Borges a la traducción y sus implicaciones para con el orientalismo y la autenticidad literaria. Un punto clave es el prólogo de Borges a “El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké”, donde elogia a A.B. Mitford por evitar el color local, lo que le sugirió que se trataba de una representación más auténtica del cuento japonés original. La preferencia de Borges por una traducción domesticadora que evita tropos orientalistas se puede entender dentro del contexto de los conceptos de domesticación y extranjerización propuestos por Lawrence Venuti. Esta perspectiva enmarca las adaptaciones por Borges de formas poéticas japonesas, tales como haikus y tankas, como inherentemente traductorias, compuestas en español pero reflejando una fuente japonesa imaginada. El artículo analiza los diecisiete haikus en español de Borges, publicados en La cifra (1981) y traducidos al japonés por el poeta Takahashi Mutsuo para el centenario de Borges en 1999. Las adaptaciones de Takahashi, publicadas en la famosa revista literaria Subaru, muestran un enfoque lúdico e intertextual, transformando los haikus de Borges en El pergamino cancionero de la mansión de las ficciones. La traducción de Takahashi, más que una conversión lingüística, sitúa a Borges dentro de la tradición poética japonesa, resaltando la interacción entre adaptación y recontextualización cultural que Borges hizo tema de su literatura. El artículo coloca los haikus de Borges dentro del contexto de eventos conmemorativos en Japón, incluidos simposios y lecturas de poesía en su honor. Las traducciones de Takahashi, junto a traducciones tradicionales y otros ensayos, subrayan la interacción dinámica entre la obra de Borges y la literatura japonesa. El artículo sostiene que los haikus de Borges, a través de las adaptaciones de Takahashi, logran una nueva fidelidad—no al texto original sino al espíritu estético y cultural de la poesía japonesa, ilustrando así un profundo diálogo literario intercultural.
Derechos de autor 2024 Manuel Azuaje-Alamo http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El eje principal de este ensayo es un análisis de “El milagro secreto” de Jorge Luis Borges, un relato ambientado en Praga durante los primeros días de la ocupación nazi de Checoslovaquia. Sostengo que el protagonista del relato es una amalgama ficticia de la biografía de Kafka con la del propio Borges, y que su proceso creativo se nutre de sus meditaciones y lecturas de Kafka, entre ellas su asimilación del Libro de Job por el prisma de Kafka. El ensayo comienza con una sinopsis de las opiniones de Borges sobre Kafka, que cambiaron con el paso del tiempo, y discute las circunstancias históricas en Europa y Argentina que inspiraron el relato. No obstante, los elementos compartidos, y sus astutos préstamos de la obra y biografía de Kafka, el relato de Borges concluye con un giro decididamente borgiano: su propia resolución a un tema literario que comparte con Kafka, el tema del castigo de los inocentes.
Derechos de autor 2024 Efraín Kristal http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El jardín de senderos que se cruzan: Jorge Luis Borges y sus intertextos visionarios
El Aleph de Jorge Luis Borges, un minúsculo punto en el espacio que refleja todo el universo, tiene un linaje verdaderamente global, hecho reconocido por el propio autor al final de su relato. Afirmando que cita uno de los manuscritos del capitán Richard Burton, Borges enumera toda una serie de dispositivos ópticos similares, que aparecen en textos tan diferentes como Las mil y una noches, La Historia verdadera de Luciano de Samósata y La Reina Hada de Edmund Spenser. En este artículo, propongo complicar esta red intertextual agregando una fuente medieval que ha sido pasada por alto en los estudios sobre Borges: el poema alegórico El Roman de la Rose de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, que cuenta la historia de un amante que entra mientras duerme en un maravilloso jardín y emprende la búsqueda de su Rosa, alegoría de la amada. Quizás la razón principal por la que los críticos han ignorado El Roman radica en el ensayo de Borges «De las alegorías a las novelas» (1949), donde lo llama «laberíntico» y descarta todo el arte alegórico como estúpido, frívolo e intolerable para un lector contemporáneo. Mi argumento es que, de hecho, le debe mucho más de lo que le gustaría admitir. Tanto en la poesía como la ficción de Borges, su obsesión de toda la vida por el simbolismo de la rosa está ligada también al poema de De Lorris y De Meun. Prestaré especial atención al episodio de la fuente de Narciso, que prefigura el funcionamiento de su Aleph. Para mediar en esta conexión medieval mencionaré otras dos fuentes que tuvieron gran influencia en el pensamiento de Borges: El ciclo de poemas de T. S. Eliot, Cuatro cuartetos, y el cuento de H. G. Wells, «La puerta en el muro», ambos con la visión de un jardín mágico. El (re)descubrimiento de esta tradición literaria debería proporcionar una nueva visión de la actitud de Borges hacia el método alegórico, las cuestiones de la memoria y la naturaleza de la experiencia visionaria misma.
Derechos de autor 2024 Maria Dabija http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Los precursores y su Borges: La escultura premoderna en el tiempo moderno
Borges no tiene límites: sus textos no dejan fronteras sin cruzar entre lo lejano y lo cercano, lo temprano y lo tardío, lo medieval y lo moderno. Sin embargo, tal inmensidad no es de ninguna manera el resultado de su supuesta alegría moralmente ingrávida, que muchos posmodernistas se alegraron de ver como un digno presagio. Como pretendo mostrar en este ensayo, la principal estrategia intelectual, literaria y ética de Borges es lo que podría llamarse condensación del tiempo: utilizando su asombrosa erudición, Borges muestra que nuestro mundo moderno y secularizado, donde cada generación se percibe a sí misma como nueva, única y sin precedentes, se compone de innumerables estratos creados por la experiencia colectiva de generaciones pasadas. La empresa de Borges es consistente con los proyectos intelectuales y artísticos del modernismo –incluidas obras de Virginia Woolf, Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka– en su esfuerzo por ofrecer una alternativa al tiempo lineal, irreversible y secularizado del mundo moderno; una alternativa construida como una cuestión de elección interpretativa y al mismo tiempo moral y existencial: reconocer o negar la ética del tiempo. Las ideas judías desempeñaron un papel importante, aunque no el único, en la configuración de la visión de Borges del tiempo condensado, al igual que, en términos más generales, su observación comprensiva durante toda su vida del destino histórico único del pueblo judío. Por lo tanto, sostengo, la tendencia formalista en la investigación reciente de «traducir» el tema judío de Borges a un lenguaje deshistorizado y esencializado de tropos literarios, un sofisticado juego mental que no guarda relación con la historia (judía) real, a menudo tiene el costo de convertir hacer la vista gorda ante la dimensión ética del proyecto intelectual de Borges.
Derechos de autor 2024 Michael Makarovsky http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Historias sobre historias: Una visión borgesiana de la circulación premoderna
Junto con otros bienes, textos, ideas e historias recorrieron la Ruta de la Seda. Un caso famoso de circulación Este-Oeste fue el de las 1001 Noches. Otra historia, la Gran Renuncia (la versión más conocida es la historia de Buda) viajó por el espacio y el tiempo, transformándose, adaptándose y generando decenas de versiones. Los estudiosos desde el siglo XIX en adelante han reflexionado sobre la migración global de las historias, ya sea para señalar los elementos universales que explican su adaptabilidad transcultural, o para centrarse en las unidades modulares que generan una multiplicidad exponencial de variantes, según la morfología goetheana. Sin embargo, la mayoría de las veces, las historias premodernas no se integran claramente en las principales teorías contemporáneas de la circulación literaria, ya sea el modelo de forma importada y contenido local de Franco Moretti, o el modelo meridiano de Pascale Casanova con su trayectoria centrípeta de textos a través de traducciones y premios literarios. La definición de David Damrosch de literatura mundial como un «modo de lectura y circulación» sí se aplica, pero sólo en un sentido amplio y general. Así, la circulación Este-Oeste de cuentos premodernos ofrece un buen punto de entrada a las ansiedades actuales sobre el «presentismo» de las teorías de la literatura mundial contemporánea. En este contexto, los escritos de Borges resultan especialmente gratificantes, ya que nos ofrecen no sólo una poderosa relectura de la literatura premoderna, sino también caminos para conceptualizar la circulación premoderna. El presente ensayo analiza las formas en que estos complican, y también desarrollan, un tropo maestro de la circulación literaria que es ampliamente reconocido como fundamental para nuestra disciplina: el tropo del mercado. Varios de los cuentos y ensayos de Borges («La busca de Averroes», los ensayos sobre la circulación de la leyenda de Buda y los textos sobre las 1001 noches) ofrecen una ilustración metatextualmente productiva de los debates actuales, a menudo aporéticos, sobre la circulación literaria global y estrategias creativas para una renovación de la práctica literaria volviendo a formas menores y/o arcaicas.
Derechos de autor 2024 Dominique Jullien http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Hacerse autor desde el exilio: Julio Cortázar entre Rayuela y Libro de Manuel
Hay una imagen de Julio Cortázar entre los escritores del boom de la literatura latinoamericana que habla de una nueva literatura que rompe con la tradición, formula un nuevo lector y ofrece una nueva idea de escritor y de escritura. En contraposición, este trabajo repasa lo que da en llamarse el lugar común de la figura cortazariana al reconstruir su trayectoria de escritor. En la línea de los estudios culturales me propongo mostrar su hacerse escritor desde el exilio, en particular desde Rayuela en adelante, fortaleciéndose a lo largo de la década de los 70 y configurarse como modelo de escrituras por venir. Dado que la literatura de la década de los 70 en Argentina se ha convertido en objeto problemático por la superposición de enfoques que requiere, la producción cortazariana aparece como articulante de un tiempo obturado -una vanguardia que todavía confía en la posibilidad de acción de las palabras- y otro que se abre camino –el de una salvaje posmodernidad- marcado por el escepticismo. Los dos tiempos se disputan un lugar en su escritura. Las formas se debaten entre aquella confianza y el doloroso escepticismo. Así, la producción cortazariana aparece como la inscripción documentada de una vasta enciclopedia melancólica de un entre épocas que todavía, parece, transitamos.
Derechos de autor 2024 Adriana A. Bocchino http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Literaturnost y antinacionalismo en las poéticas de J. L. Borges y D. Kiš
Las posiciones antinacionalistas tanto de Jorge Luis Borges como de Danilo Kiš, la posición abiertamente declarada de Kiš contra el art engagé sartreano y la defensa borgiana de un conservadurismo apolítico (tal como lo declara el autor en el prólogo a El informe de Brodie, 1970) se relacionan estrechamente con sus poéticas. A estas similitudes hay que sumar las numerosas referencias de Kiš a la obra de Borges, en las que el serbio parece adoptar algunos procedimientos, estrategias y posiciones del argentino. Sin embargo, a pesar de estas similitudes, las poéticas difieren, así como difieren en algunos aspectos los respectivos contextos sociopolíticos de las obras: D. Kiš parte en muchos casos de premisas borgianas, pero para construir con ellas una argumentación que valida una poética propia. El presente trabajo comenzará por señalar algunos aspectos centrales de dicha diferencia entre las poéticas, para analizar luego las referencias ensayísticas a Borges con las que Kiš justifica su obra.
Derechos de autor 2024 Eugenio López Arriazu http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
¿Ser argentino es estar lejos? Lados y mañanas de Julio Cortázar
En los años 70 del siglo pasado Cortázar va a realizar una serie de desplazamientos y transformaciones, tanto ideológicos como creativos, a partir de la elaboración de reflexiones motivadas por su participación en los movimientos de emancipación latinoamericanos, pero también, en el marco de un cambio de paradigma mundial en ciernes, desde el que también es fundamental comprender esta evolución. Escribiendo y pensando su latinoamericanismo desde Francia, país en el que vive, la obra de Cortázar nos propone perspectivas sin duda estimulantes para pensar un mundo cambiante. Este enfoque nos incita, a la vez, a considerar un prisma igualmente sugerente para repensar a Cortázar. El artículo está dedicado, entonces, a analizar algunas coordenadas posibles para este horizonte.
Derechos de autor 2024 Olga Lobo http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Tenemos derecho a esa tradición»: El escritor cosmopolita y el derecho liberal
La vasta bibliografía crítica que se ha ocupado de «El escritor argentino y la tradición» pasó por alto un detalle clave para la conceptualización del cosmopolitismo de Borges: el ensayo caracteriza la relación del escritor marginal/intersticial con la cultura occidental/universal como un derecho cosmopolita que debe ser leído en relación con la tradición filosófico-política liberal que va de «On Liberty» (1859) de John Stuart Mill a «Two Concepts of Liberty» (1958) de Isaiah Berlin. A partir de esta nueva interpretación e historización del cosmopolitismo de Borges, este artículo presenta una relectura de «El escritor argentino y la tradición», pero también de la relación entre literatura y justicia y de los bordes rugosos que conectan y distancian la noción de derecho que está en juego en el ensayo de Borges y los derechos civiles que el primer gobierno de Perón sancionó y cercenó.
Derechos de autor 2024 Mariano Siskind http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Argentine Writers, Tradition, and World Literature: Borges and Cortázar
Derechos de autor 2024 Delia Ungureanu, Ksenija Vraneš http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Escritores argentinos, tradición y literatura mundial: Borges y Cortázar