BEOIBERÍSTICA - Revista de Estudios Ibéricos, Latinoamericanos y Comparativos (ISSN: 2560-4163 Online)
Beoiberística es una revista científica, fundada en febrero de 2016 por el Departamento de Estudios Ibéricos y publicada por la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado. Aparece en formato electrónico, con frecuencia anual y se encuentra disponible para todos los autores, colaboradores y lectores interesados. Se centra en el análisis de múltiples aspectos abarcados por los estudios ibéricos, latinoamericanos y comparativos de carácter lingüístico, literario y cultural. Publica artículos científicos inéditos sobre cualquier tema relevante y actual dentro del ámbito de los estudios filológicos modernos. El último apartado de cada número está reservado para las reseñas de nuevas publicaciones relacionadas con los temas ibéricos, latinoamericanos y comparativos. La revista publica contribuciones escritas en español, inglés, catalán, portugués y serbio. Beoiberística está indexada/depositada en: ERIH PLUS (European Reference Index for the Humanities and Social Sciences), DOAJ (The Directory of Open Access Journals), Latindex (Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal), MLA (International Bibliography, Directory of Periodicals), CEEOL (Central and Eastern European Online Library), EBSCO host, PKP Index, REDIB (Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico), MIAR (Matriz de Información para el Análisis de Revistas), Index Islamicus Online, Portal del Hispanismo (Instituto Cervantes), Dialnet.
Facultad de Filología, Universidad de Belgrado
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Inteligencia artificial y el desafío a la literatura humana: una revisión de Borges y Cortázar
Cuando la popularidad del cine y la aparición de la cultura de masas sacudieron los cimientos del arte tal como se conocía y reconocía hasta principios del siglo XX, Walter Benjamin escribió su conocido ensayo «La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica» como un intento de señalar la irrepetibilidad y autenticidad de la obra de arte encarnada en su aura y de enfrentarse a los desafíos que le planteaba la nueva realidad. Casi un siglo después, parece que nos enfrentamos a un desafío aún mayor para la concepción tradicional del arte como una actividad humana auténtica y singular, a la literatura creada por la inteligencia artificial. Y aunque muchos rechazan categóricamente la posibilidad de que esa «literatura humanoide» sea considerada alguna vez igual a la «literatura humana», no se puede negar que la inteligencia artificial y sus logros creativos en el campo de la literatura cuestionan los propios fundamentos del arte humano. La cuestión del autor y su biografía se reactualiza después de más de cien años de rechazo del historicismo y biografismo del siglo XIX en la teoría literaria, mientras que la teoría de la recepción y el énfasis que pone en el contacto entre autor y lector adquieren una nueva dimensión de importancia. Un tanto inesperadamente, escritores como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar y sus concepciones de la literatura pueden proporcionar las respuestas buscadas a las cuestiones de la nueva era.
Derechos de autor 2024 Ksenija Vraneš http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Imágenes de Julio Cortázar: un abordaje de la recepción crítica de su obra
Si la producción de Julio Cortázar ha tendido a presentarse en tanto pasaje desde lo literario hacia lo político –en un proceso irradiante de politización que terminaría por corroer los méritos de su literatura–, dando lugar a la dicotomía entre un «primer» y un «segundo» Cortázar, apolítico y politizado, respectivamente, este artículo se propone trazar un itinerario de la recepción crítica argentina de la obra cortazariana para reconstruir los debates y las negociaciones de sentido que ahí tienen lugar. En ese marco, es posible detectar una tensión productiva entre la recurrencia de cierta imagen mitologizada de Cortázar en tanto escritor e intelectual comprometido y una serie de aproximaciones crítico-metodológicas novedosas que toman distancia de la recepción heredada sobre el autor para indagar aspectos y zonas inexploradas y, con ello, abren otros horizontes lectores para el actual siglo.
Derechos de autor 2024 Lisandro Relva http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Respuesta permanente al work in progress: una estética de la perplejidad en Cortázar
La atenta observación de la obra cortazariana de los años 60 echa luz sobre la forma y sobre la capacidad de producir eventos semióticos novedosos, pero siempre a prueba. Los textos nimios – los llamaremos así por su brevedad- de los libros miscelánicos, casi cuadernos pasados a limpio, se dejan en el papel édito como si se hubiera detenido su proceso creativo. Trabajar sobre la forma en un suspenso de su estabilidad despierta lecturas críticas e incluso incomprensión en su lectura especializada. Además, la idea de que Cortázar ha innovado radica en que opera sobre lo descartado. Por ello, la perplejidad de los textos que observamos es el movimiento permanente de rehacer, ya no la escritura sino el objeto, aquello que es visto o pensado desde un lugar que apenas si logra detener su recorrido escriturario para dejarlo instalado, estable. Leeremos un recorrido por algunos textos de Último Round, y La vuelta al día en 80 mundos, comprendiéndolos en un pensar perplejo que define en ello su proceso creativo.
Derechos de autor 2024 Susana Gómez http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Borges es un escritor argentino ejemplar y también un gran cosmopolita que pertenece al mundo entero. Rechazó el nacionalismo de mentalidad estrecha y escribió con un espíritu libre que abarcaba el mundo sin divisiones artificiales. Michel Foucault interpretó erróneamente la "enciclopedia china" inventada por Borges como un símbolo del Otro absoluto, pero Borges nunca vio a China como una cultura ajena. La enciclopedia es una metáfora conceptual que Borges utilizó para describir el ambicioso y heroico esfuerzo humano por regular y clasificar todo el conocimiento y las cosas del mundo, aunque ese esfuerzo inevitablemente fracasa. Al igual que otros sistemas de clasificación fallidos en Occidente, esa «enciclopedia china» forma parte del valiente esfuerzo humano que Borges describió en varias de sus obras. En lugar de obsesionarse con las diferencias culturales, Borges puso énfasis en las afinidades que podrían llevar a un futuro mejor y más pacífico para la humanidad. Dada la tensión, el conflicto y las guerras regionales que vemos en nuestro mundo hoy, el consejo de Borges de centrarse en nuestras afinidades y puntos de contacto con todos los seres humanos es particularmente importante para el mundo actual.
Derechos de autor 2024 Longxi Zhang http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una característica curiosa de la obra de Jorge Luis Borges es la inclusión de numerosos libros que no escribió, sino que expresó oralmente durante una interacción. En esta categoría se incluyen los muchos volúmenes de entrevistas, así como Borges profesor (2000), transcrito a partir de grabaciones realizadas por los estudiantes de Borges. El elemento más crucial de la categoría es Borges de Adolfo Bioy Casares (Ediciones Destino, 2006), 1.600 páginas de entradas de diario que abarcan medio siglo de conversaciones, y que en su conjunto es tal vez el registro más íntimo, detallado, perspicaz y sostenido de la vida y el pensamiento de un escritor jamás realizado por otro. Aunque a veces se llama autobiografía de Bioy, Borges trata sobre Borges y, en gran medida, también es de Borges: el Borges oral. La relación entre el libro de Bioy y el escritor cuyo nombre lleva como título problematiza y socava conceptos legales de originalidad, autoría, propiedad e identidad. Los derechos de autor de la escritura de Borges están en manos de una sola entidad, la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, cuya directora durante mucho tiempo, María Kodama, hizo todo lo posible por suprimir el uso del libro de Bioy en los estudios académicos sobre Borges. Sin embargo, los derechos del Borges oral están mucho más dispersos, en manos de numerosos editores, entrevistadores y, en el caso de Borges, del patrimonio de Bioy Casares. Las cuestiones de propiedad intelectual rara vez son el foco de los estudios literarios, pero como han argumentado recientemente Bellos y Montagu, son fundamentales para comprender cómo circula la literatura a nivel global, especialmente en las décadas posteriores a la muerte de Borges. El marco legal cada vez más amplio que convierte la literatura en un activo heredable para ser monopolizado casi un siglo después de la muerte de un autor ha tenido, en el caso del legado de Borges, «graves costos humanos» y graves costos creativos (Chacoff). También ha generado una distancia entre la obra de Borges, la obra de Bioy, y Borges, lo que constituye un perjuicio para la investigación académica y la historia literaria.
Derechos de autor 2024 Esther Allen http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Esa admirable falta de orientalismo: Las traducciones de Jorge Luis Borges al japonés como actos de auto-orientalización en El pergamino cancionero de la mansión de las ficciones (Denkiteiginsō 傳奇亭吟草)
Este artículo examina la aproximación de Jorge Luis Borges a la traducción y sus implicaciones para con el orientalismo y la autenticidad literaria. Un punto clave es el prólogo de Borges a “El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké”, donde elogia a A.B. Mitford por evitar el color local, lo que le sugirió que se trataba de una representación más auténtica del cuento japonés original. La preferencia de Borges por una traducción domesticadora que evita tropos orientalistas se puede entender dentro del contexto de los conceptos de domesticación y extranjerización propuestos por Lawrence Venuti. Esta perspectiva enmarca las adaptaciones por Borges de formas poéticas japonesas, tales como haikus y tankas, como inherentemente traductorias, compuestas en español pero reflejando una fuente japonesa imaginada. El artículo analiza los diecisiete haikus en español de Borges, publicados en La cifra (1981) y traducidos al japonés por el poeta Takahashi Mutsuo para el centenario de Borges en 1999. Las adaptaciones de Takahashi, publicadas en la famosa revista literaria Subaru, muestran un enfoque lúdico e intertextual, transformando los haikus de Borges en El pergamino cancionero de la mansión de las ficciones. La traducción de Takahashi, más que una conversión lingüística, sitúa a Borges dentro de la tradición poética japonesa, resaltando la interacción entre adaptación y recontextualización cultural que Borges hizo tema de su literatura. El artículo coloca los haikus de Borges dentro del contexto de eventos conmemorativos en Japón, incluidos simposios y lecturas de poesía en su honor. Las traducciones de Takahashi, junto a traducciones tradicionales y otros ensayos, subrayan la interacción dinámica entre la obra de Borges y la literatura japonesa. El artículo sostiene que los haikus de Borges, a través de las adaptaciones de Takahashi, logran una nueva fidelidad—no al texto original sino al espíritu estético y cultural de la poesía japonesa, ilustrando así un profundo diálogo literario intercultural.
Derechos de autor 2024 Manuel Azuaje-Alamo http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El eje principal de este ensayo es un análisis de “El milagro secreto” de Jorge Luis Borges, un relato ambientado en Praga durante los primeros días de la ocupación nazi de Checoslovaquia. Sostengo que el protagonista del relato es una amalgama ficticia de la biografía de Kafka con la del propio Borges, y que su proceso creativo se nutre de sus meditaciones y lecturas de Kafka, entre ellas su asimilación del Libro de Job por el prisma de Kafka. El ensayo comienza con una sinopsis de las opiniones de Borges sobre Kafka, que cambiaron con el paso del tiempo, y discute las circunstancias históricas en Europa y Argentina que inspiraron el relato. No obstante, los elementos compartidos, y sus astutos préstamos de la obra y biografía de Kafka, el relato de Borges concluye con un giro decididamente borgiano: su propia resolución a un tema literario que comparte con Kafka, el tema del castigo de los inocentes.
Derechos de autor 2024 Efraín Kristal http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El jardín de senderos que se cruzan: Jorge Luis Borges y sus intertextos visionarios
El Aleph de Jorge Luis Borges, un minúsculo punto en el espacio que refleja todo el universo, tiene un linaje verdaderamente global, hecho reconocido por el propio autor al final de su relato. Afirmando que cita uno de los manuscritos del capitán Richard Burton, Borges enumera toda una serie de dispositivos ópticos similares, que aparecen en textos tan diferentes como Las mil y una noches, La Historia verdadera de Luciano de Samósata y La Reina Hada de Edmund Spenser. En este artículo, propongo complicar esta red intertextual agregando una fuente medieval que ha sido pasada por alto en los estudios sobre Borges: el poema alegórico El Roman de la Rose de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, que cuenta la historia de un amante que entra mientras duerme en un maravilloso jardín y emprende la búsqueda de su Rosa, alegoría de la amada. Quizás la razón principal por la que los críticos han ignorado El Roman radica en el ensayo de Borges «De las alegorías a las novelas» (1949), donde lo llama «laberíntico» y descarta todo el arte alegórico como estúpido, frívolo e intolerable para un lector contemporáneo. Mi argumento es que, de hecho, le debe mucho más de lo que le gustaría admitir. Tanto en la poesía como la ficción de Borges, su obsesión de toda la vida por el simbolismo de la rosa está ligada también al poema de De Lorris y De Meun. Prestaré especial atención al episodio de la fuente de Narciso, que prefigura el funcionamiento de su Aleph. Para mediar en esta conexión medieval mencionaré otras dos fuentes que tuvieron gran influencia en el pensamiento de Borges: El ciclo de poemas de T. S. Eliot, Cuatro cuartetos, y el cuento de H. G. Wells, «La puerta en el muro», ambos con la visión de un jardín mágico. El (re)descubrimiento de esta tradición literaria debería proporcionar una nueva visión de la actitud de Borges hacia el método alegórico, las cuestiones de la memoria y la naturaleza de la experiencia visionaria misma.
Derechos de autor 2024 Maria Dabija http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Los precursores y su Borges: La escultura premoderna en el tiempo moderno
Borges no tiene límites: sus textos no dejan fronteras sin cruzar entre lo lejano y lo cercano, lo temprano y lo tardío, lo medieval y lo moderno. Sin embargo, tal inmensidad no es de ninguna manera el resultado de su supuesta alegría moralmente ingrávida, que muchos posmodernistas se alegraron de ver como un digno presagio. Como pretendo mostrar en este ensayo, la principal estrategia intelectual, literaria y ética de Borges es lo que podría llamarse condensación del tiempo: utilizando su asombrosa erudición, Borges muestra que nuestro mundo moderno y secularizado, donde cada generación se percibe a sí misma como nueva, única y sin precedentes, se compone de innumerables estratos creados por la experiencia colectiva de generaciones pasadas. La empresa de Borges es consistente con los proyectos intelectuales y artísticos del modernismo –incluidas obras de Virginia Woolf, Marcel Proust, James Joyce y Franz Kafka– en su esfuerzo por ofrecer una alternativa al tiempo lineal, irreversible y secularizado del mundo moderno; una alternativa construida como una cuestión de elección interpretativa y al mismo tiempo moral y existencial: reconocer o negar la ética del tiempo. Las ideas judías desempeñaron un papel importante, aunque no el único, en la configuración de la visión de Borges del tiempo condensado, al igual que, en términos más generales, su observación comprensiva durante toda su vida del destino histórico único del pueblo judío. Por lo tanto, sostengo, la tendencia formalista en la investigación reciente de «traducir» el tema judío de Borges a un lenguaje deshistorizado y esencializado de tropos literarios, un sofisticado juego mental que no guarda relación con la historia (judía) real, a menudo tiene el costo de convertir hacer la vista gorda ante la dimensión ética del proyecto intelectual de Borges.
Derechos de autor 2024 Michael Makarovsky http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Historias sobre historias: Una visión borgesiana de la circulación premoderna
Junto con otros bienes, textos, ideas e historias recorrieron la Ruta de la Seda. Un caso famoso de circulación Este-Oeste fue el de las 1001 Noches. Otra historia, la Gran Renuncia (la versión más conocida es la historia de Buda) viajó por el espacio y el tiempo, transformándose, adaptándose y generando decenas de versiones. Los estudiosos desde el siglo XIX en adelante han reflexionado sobre la migración global de las historias, ya sea para señalar los elementos universales que explican su adaptabilidad transcultural, o para centrarse en las unidades modulares que generan una multiplicidad exponencial de variantes, según la morfología goetheana. Sin embargo, la mayoría de las veces, las historias premodernas no se integran claramente en las principales teorías contemporáneas de la circulación literaria, ya sea el modelo de forma importada y contenido local de Franco Moretti, o el modelo meridiano de Pascale Casanova con su trayectoria centrípeta de textos a través de traducciones y premios literarios. La definición de David Damrosch de literatura mundial como un «modo de lectura y circulación» sí se aplica, pero sólo en un sentido amplio y general. Así, la circulación Este-Oeste de cuentos premodernos ofrece un buen punto de entrada a las ansiedades actuales sobre el «presentismo» de las teorías de la literatura mundial contemporánea. En este contexto, los escritos de Borges resultan especialmente gratificantes, ya que nos ofrecen no sólo una poderosa relectura de la literatura premoderna, sino también caminos para conceptualizar la circulación premoderna. El presente ensayo analiza las formas en que estos complican, y también desarrollan, un tropo maestro de la circulación literaria que es ampliamente reconocido como fundamental para nuestra disciplina: el tropo del mercado. Varios de los cuentos y ensayos de Borges («La busca de Averroes», los ensayos sobre la circulación de la leyenda de Buda y los textos sobre las 1001 noches) ofrecen una ilustración metatextualmente productiva de los debates actuales, a menudo aporéticos, sobre la circulación literaria global y estrategias creativas para una renovación de la práctica literaria volviendo a formas menores y/o arcaicas.
Derechos de autor 2024 Dominique Jullien http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Hacerse autor desde el exilio: Julio Cortázar entre Rayuela y Libro de Manuel
Hay una imagen de Julio Cortázar entre los escritores del boom de la literatura latinoamericana que habla de una nueva literatura que rompe con la tradición, formula un nuevo lector y ofrece una nueva idea de escritor y de escritura. En contraposición, este trabajo repasa lo que da en llamarse el lugar común de la figura cortazariana al reconstruir su trayectoria de escritor. En la línea de los estudios culturales me propongo mostrar su hacerse escritor desde el exilio, en particular desde Rayuela en adelante, fortaleciéndose a lo largo de la década de los 70 y configurarse como modelo de escrituras por venir. Dado que la literatura de la década de los 70 en Argentina se ha convertido en objeto problemático por la superposición de enfoques que requiere, la producción cortazariana aparece como articulante de un tiempo obturado -una vanguardia que todavía confía en la posibilidad de acción de las palabras- y otro que se abre camino –el de una salvaje posmodernidad- marcado por el escepticismo. Los dos tiempos se disputan un lugar en su escritura. Las formas se debaten entre aquella confianza y el doloroso escepticismo. Así, la producción cortazariana aparece como la inscripción documentada de una vasta enciclopedia melancólica de un entre épocas que todavía, parece, transitamos.
Derechos de autor 2024 Adriana A. Bocchino http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Literaturnost y antinacionalismo en las poéticas de J. L. Borges y D. Kiš
Las posiciones antinacionalistas tanto de Jorge Luis Borges como de Danilo Kiš, la posición abiertamente declarada de Kiš contra el art engagé sartreano y la defensa borgiana de un conservadurismo apolítico (tal como lo declara el autor en el prólogo a El informe de Brodie, 1970) se relacionan estrechamente con sus poéticas. A estas similitudes hay que sumar las numerosas referencias de Kiš a la obra de Borges, en las que el serbio parece adoptar algunos procedimientos, estrategias y posiciones del argentino. Sin embargo, a pesar de estas similitudes, las poéticas difieren, así como difieren en algunos aspectos los respectivos contextos sociopolíticos de las obras: D. Kiš parte en muchos casos de premisas borgianas, pero para construir con ellas una argumentación que valida una poética propia. El presente trabajo comenzará por señalar algunos aspectos centrales de dicha diferencia entre las poéticas, para analizar luego las referencias ensayísticas a Borges con las que Kiš justifica su obra.
Derechos de autor 2024 Eugenio López Arriazu http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
¿Ser argentino es estar lejos? Lados y mañanas de Julio Cortázar
En los años 70 del siglo pasado Cortázar va a realizar una serie de desplazamientos y transformaciones, tanto ideológicos como creativos, a partir de la elaboración de reflexiones motivadas por su participación en los movimientos de emancipación latinoamericanos, pero también, en el marco de un cambio de paradigma mundial en ciernes, desde el que también es fundamental comprender esta evolución. Escribiendo y pensando su latinoamericanismo desde Francia, país en el que vive, la obra de Cortázar nos propone perspectivas sin duda estimulantes para pensar un mundo cambiante. Este enfoque nos incita, a la vez, a considerar un prisma igualmente sugerente para repensar a Cortázar. El artículo está dedicado, entonces, a analizar algunas coordenadas posibles para este horizonte.
Derechos de autor 2024 Olga Lobo http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Tenemos derecho a esa tradición»: El escritor cosmopolita y el derecho liberal
La vasta bibliografía crítica que se ha ocupado de «El escritor argentino y la tradición» pasó por alto un detalle clave para la conceptualización del cosmopolitismo de Borges: el ensayo caracteriza la relación del escritor marginal/intersticial con la cultura occidental/universal como un derecho cosmopolita que debe ser leído en relación con la tradición filosófico-política liberal que va de «On Liberty» (1859) de John Stuart Mill a «Two Concepts of Liberty» (1958) de Isaiah Berlin. A partir de esta nueva interpretación e historización del cosmopolitismo de Borges, este artículo presenta una relectura de «El escritor argentino y la tradición», pero también de la relación entre literatura y justicia y de los bordes rugosos que conectan y distancian la noción de derecho que está en juego en el ensayo de Borges y los derechos civiles que el primer gobierno de Perón sancionó y cercenó.
Derechos de autor 2024 Mariano Siskind http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
The Argentine Writers, Tradition, and World Literature: Borges and Cortázar
Derechos de autor 2024 Delia Ungureanu, Ksenija Vraneš http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Escritores argentinos, tradición y literatura mundial: Borges y Cortázar
COLOQUIO DE JÓVENES INVESTIGADORES HISPANISTAS INVESTIGACIONES EN ESTUDIOS HISPÁNICOS: CUESTIONES PALPITANTES (Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado y el Instituto Cervantes de Belgrado, Serbia, 6–7 de octubre de 2023)
Derechos de autor 2024 Ana Huber, Jelena Kovač http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Lusija Visente. Sarita buntovnica želi da postane kosmonaut, Prevod: Jelena Žugić. Beograd: Čigoja štampa, 2021. 24 str.
Derechos de autor 2024 Anamarija Marinović http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ivana Lončar. Diccionario croata-español/Hrvatsko-španjolski rječnik. Zagreb: Dominović, 2023
Derechos de autor 2024 Anđelka Pejović http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La traducción de cómic: La casa de Paco Roca en turco
Este estudio se enfoca en la traducción de cómics a través de un caso específico: La Casa de Paco Roca, que aborda temas como la memoria, la nostalgia y los vínculos emocionales que establecemos con los lugares que llamamos «hogar». El objetivo principal es determinar los enfoques, métodos y técnicas de traducción empleados por el traductor, así como analizar la coherencia entre el texto y la imagen, comparando la obra original con su traducción al turco. En este contexto, se pretende ejemplificar las limitaciones en la traducción de cómics y proponer métodos para superarlas. El proceso se ha llevado a cabo en las siguientes fases: lectura comparativa del texto original y su traducción al turco e identificación de los rasgos que presenta la traducción en distintos niveles de análisis; a saber: traducción de referencias socioculturales, traducción de referencias lingüístico-discursivas, traducción de onomatopeyas y traducción de oraciones exclamativas. En conclusión, el traductor generalmente logra capturar y transmitir la esencia y la atmósfera de la historia original mediante la utilización de diversas técnicas de traducción, como la adaptación, la ampliación lingüística, la compensación, la creación discursiva, el equivalente acuñado, entre otras. No obstante, el lenguaje coloquial difiere en la versión traducida probablemente debido a un mecanismo de autocensura por parte de la editorial o el propio traductor para no herir la sensibilidad de los lectores turcos. Se concluye que, en general, el traductor encuentra soluciones creativas para preservar el humor, el tono y la emoción de la obra.
Derechos de autor 2024 Buse Eroglu Ofluoglu http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Culturemas del ámbito culinario : ¿Un problema duro de pelar? Algunas consideraciones acerca de la traducción de culturemas en Como agua para chocolate de Laura Esquivel
El arte culinario (Vidal 2023, pág. 22) es una de las formas de la realización cultural del hombre, que determina tanto la identidad de un individuo, como de una sociedad. El ámbito culinario, dada su fuerte relación con la cultura origen, es uno de los desafíos más difíciles en la traducción. El artículo pretende presentar la problemática de traducción de elementos culturales del ámbito culinario. Como base para un breve análisis se ha escogido un corpus extraído de la novela mexicana Como agua para chocolate de Laura Esquivel y su traducción a la lengua polaca, elaborada por Elżbieta Komarnicka. El corpus (Vidal 2023) abarca una serie de formas lingüísticas (mexicanismos relacionados, sobre todo, con el mundo de la cocina, tales como el vocabulario de la flora o fauna mexicanas) que crean la realidad de la obra literaria, y por ello, son de suma importancia a la hora de trasvasar el contenido cultural. Se analizan los elementos culturalmente ligados, tales como léxico, nombres propios, medidas, locuciones o convenciones textuales, así como las técnicas escogidas por la traductora al polaco para poder observar tendencias y estrategias relativas a la conservación de la seña de identidad cultural.
Derechos de autor 2024 Aleksandra Hasior http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Creación de la utopía dentro de la melancolía incaica
La melancolía es un concepto que ha recorrido la historia de los seres humanos. En cada momento ha tomado unas características determinadas. Este artículo trata de analizar cómo se metamorfoseó esta idea en el momento de la conquista del imperio inca por parte de los españoles, dando lugar a la creación de la utopía dentro de la melancolía incaica, gracias a los distintos cronistas que dieron forma a esta noción.
Derechos de autor 2024 Ainhoa Segura Zariquiegui http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Cantando el trauma: las experiencias femeninas en las cárceles
El presente artículo trata el tema de las experiencias carcelarias de las mujeres durante la dictadura franquista en España. El régimen franquista ejercía una violencia contra la mujer que se basaba en la noción de género, marcada por el carácter histórico, es decir, el contexto económico, político y social, y se empeñó en imponer el control moral, ideológico, social y coercitivo sobre sus propias vidas. El estudio del tema mencionado se basará en el análisis de los testimonios recogidos por Tomasa Cuevas Gutiérrez y posteriormente recopilados por Montes Salguero en el libro Testimonios de mujeres en cárceles franquistas (2004). El enfoque del trabajo se centra en las canciones que forman parte de los testimonios femeninos, más bien, en la cuestión –cómo las mujeres españolas cantan su propio trauma causado por su estancia en la cárcel– que se abordará mediante el análisis temático y el análisis del discurso. Basándose en la bibliografía literaria y teórica y, sobre todo, en la teoría feminista y foucaultiana, se intentará demostrar unas características esenciales del sistema penal franquista y, encima, el papel y estatus del testimonio, considerado un tipo especial del texto, en la representación de la dicha experiencia. Además, el objetivo es señalar, desde un enfoque interdisciplinario, el impacto que tuvo la dictadura en la posición social de la mujer en aquel momento y demostrar que el sistema carcelario franquista, sirviendo como un aparato ideológico y represivo, representó una experiencia traumática.
Derechos de autor 2024 Karmen Kovačević http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La sexualidad en la España posfranquista: Los ochenta son nuestros de Ana Diosdado
El presente artículo tratará sobre la representación de la sexualidad en el teatro de la época posfranquista en España. Partiendo de los trabajos de di Febo (1979), Castejón Bolea (2018), Morcillo (2010) y Santos Sánchez (2013 y 2016), se comparará el papel de la sexualidad en los últimos años del franquismo y en los años del consecutivo destape, para posteriormente analizarlo en la obra Los ochenta son nuestros (1986, adaptada para el teatro en 1988) de Ana Diosdado. Para poder apreciar mejor los cambios visibles en esta obra, hemos decidido compararla con otra obra de la misma autora: Olvida los tambores (1970). El objetivo será ver, en primer lugar, cómo aparece retratada la sexualidad en la obra Los ochenta son nuestros y, en segundo lugar, apreciar cuáles son las diferencias en la representación de ésta en el teatro de Diosdado durante y después del franquismo. Veremos que, a pesar de una trama diferente, encontraremos puntos interesantes para comparar entre la representación de este tema en las dos obras, sobre todo, en cuanto a los puntos de vista y a las diferencias de las generaciones: la que pasó su adolescencia y juventud durante el franquismo y la que pasó estas etapas de la vida ya después del régimen.
Derechos de autor 2024 Tina Sbarbaro http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
El contacto intercultural e interlingüístico en la alfabetización de adultos
El presente informe propone un programa de investigación sobre la alfabetización de adultos que le da prioridad sobre la evaluación sistemática de los logros en el aprendizaje. Tal estudio podría juntar, para su confrontación y comparación, datos provenientes de observaciones y mediciones, datos cualitativos y cuantitativos. Por las nuevas dimensiones de migración y contacto entre comunidades y poblaciones en movimiento, el factor del aprendizaje de segundas lenguas, dentro del proceso de alfabetización, se perfila de manera importante. Los nuevos senderos de contacto intercultural, a lo largo de los años, han efectuado profundos cambios que debemos tomar en cuenta para entender mejor los cambios sociolingüísticos recientes. Al entender mejor los cambios sociales, este avance nos ayudará a evaluar con más precisión los procesos de aprendizaje. El siguiente reporte sobre la experiencia de un colectivo de alumnas y su maestra en una comunidad bilingüe en México dará lugar a un examen de cuestiones teóricas y de método que contribuirá a esta propuesta.
Derechos de autor 2024 Norbert Francis http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Aprendizaje y empatía en alumnos de español lengua extranjera, ELE actividades para crear lazos de afectividad a través de la virtualidad
En la era de las comunicaciones tanto la información como los virus pueden viajar de un punto a otro del planeta. De esa misma forma, algo tan difícil de definir como es la solidaridad entre todos los pueblos ha podido recorrer de un extremo a otro los continentes, y unir en el ánimo a personas desconocidas pero unidas en su lucha contra la enfermedad, superando así la barrera del idioma o las distancias culturales. La metodología consistió en elaborar una serie de pasos y actividades donde se introdujeron elementos de ELE enfocados a la temática de moda del momento: el Covid. Se aprovecharon las sinergias de estudiantes de traducción del idioma español de una universidad rusa de los Urales, que quisieron sumarse a transmitir su empatía y solidaridad con numerosas víctimas del coronavirus que estaban en hospitales españoles, a través de cartas elaboradas en español donde demostraron su adquisición de la lengua que estudiaban.
Derechos de autor 2024 Antonio Delgado García http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Música para el drama histórico: una comparación entre el caso español y el portugués
La muerte del monarca español Fernando VII y la Revolución portuguesa de septiembre de 1836 impulsaron cambios a nivel social y cultural que repercutieron en la vida teatral, en la creación dramática y en el encumbramiento del drama histórico: herramienta española para reflejar la situación política envuelta en ropajes de otras épocas; y vehículo portugués para reforzar la identidad nacional recuperando el relato de los grandes conflictos bélicos que conformaron la unidad e independencia del país. Aunque el grado y la forma de la presencia de la música en estas obras dependía de las exigencias de los dramaturgos y compositores, se van a analizar sus funcionalidades y el uso de los parámetros musicales en relación con el carácter de la escena, el contexto histórico y las características de los personajes en un corpus de dramas históricos, para establecer, mediante el método comparativo, las divergencias y afinidades entre el modelo portugués y el español. Como se pondrá de manifiesto de manera pormenorizada a lo largo del estudio, aunque las coincidencias prevalecen, los dramas portugueses presentan tres singularidades: presencia de entreactos, empleo de música no diegética y utilización de piezas preexistentes.
Derechos de autor 2024 Marina Barba Dávalos http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Rimas infantiles húngaras y españolas: un comentario cultural, literario y lingüístico comparativo
Debido a los cambios socioculturales y económicos, la educación infantil de primer ciclo tiene cada vez más importancia en ambos países en cuestión. Aunque haya diferencias en el marco institucional entre los dos territorios y se distinga el objetivo y el contenido de la educación infantil, así como la formación de los educadores preescolares, la educación preescolar destaca por la estimulación de las habilidades lingüísticas como una tarea principal tanto en Hungría, como en España. Llevando los rasgos más antiguos de la lengua húngara pura, las rimas para niños juegan un papel esencial en el desarrollo del lenguaje infantil en Hungría, mientras parece que en España se enfoca más en otros aspectos pedagógicos. Estos poemas vernáculos y peculiarmente rítmicos pertenecen a la cultura arcaica de los húngaros: sin ser a menudo conscientes de los múltiples desarrollos que proporcionan al bebé, estando en contacto físico con un infante, la gente rima instintivamente con los más pequeños. Para entender lo antes mencionado mejor y con más profundidad en un contexto científico, en el presente artículo (que lleva el mismo título que mi trabajo final de máster) resumo el marco institucional de los dos países, recapitulo mis observaciones metodológicas anteriores y menciono algunos de los rasgos de análisis más importantes de las rimas húngaras y españolas. Propongo, además, futuras investigaciones.
Derechos de autor 2024 Márta Süle http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La presencia de Cervantes en las novelas de Mitko Madžunkov
El presente trabajo pretende arrojar luz sobre un aspecto clave de la obra novelística del escritor macedonio Mitko Madžunkov, en especial sobre su tetralogía, compuesta por las novelas Vremeto na irvasite (El tiempo de los renos), 2003; Pticite od lanskite gnezda (Los pájaros de los nidos de antaño), 2012; Pravta na bibliotekite (El polvo de las bibliotecas), 2019; Vremeto pred prikaznata (El tiempo que precede la historia), 2022. Se estudian los vínculos intertextuales de estas novelas con el Quijote de Cervantes, desde las más obvias —el título del segundo libro y los personajes cervantinos dentro de la historia— hasta aquellas que requieren más esfuerzo para ser percibidas e interpretadas, como las técnicas narrativas y las interpretaciones ensayísticas del Quijote, que establecen fuertes vínculos con la historia de Madžunkov. Nuestro análisis se centra en ejemplos de estos tres aspectos —la técnica narrativa, los personajes y las interpretaciones— de la tetralogía de Madžunkov, que han de servir como punto de partida para un estudio más exhaustivo.
Derechos de autor 2024 Igor Popovski http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0